Переходи на живопись - салонная живопись

[Андрей Пустоваров]

Ну и рассмотрим термин - салонная живопись. Возьму на помощь интернет.

Сама по себе салонная живопись является одним из консервативных (наряду с академизмом) направлений в европейском изобразительном искусстве XIX - начала ХХ веков.
Это название появилось благодаря активной поддержке консерватизма в живописи со стороны самых известных парижских салонов.
Однозначность содержания и композиционная правильность, неприемлемость никакого новаторства - отличительные черты салонных художников. Этот стиль опирается на основные внешние методы и приемы романтизма, позднего классицизма и, в поздних работах, реализма и натурализма.

На картинах салонных живописцев наиболее часто можно видеть исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты . Но чрезмерная приторность сюжетов, излишняя миловидность персонажей картин, постоянные амурчики и купидоны, тщательно выписанные в самых мельчайших деталях, постепенно настолько приелись, что ценителям изобразительного искусства захотелось новаций.

В качестве примера приведу одну из картин "образцового" салонного художника - Вильяма-Адольфа Бугро

 

[Андрей Пустоваров]

Главными конкурентами салонные живописцы считали наиболее радикальных новаторов в живописи того времени - импрессионистов. Думаю, импрессионистов мы как то знаем, если что, то рассмотрим и их, а пока работы одного из художников, которого обычно относят к салонным, австрийского живописца (1859 - 1945 гг.) Hans Zatzka




Ханс Зацка (нем. Hans Zatzka; 8 марта 1859 — 17 декабря 1945) — австрийский художник, известный также под псевдонимами H. Zabateri, P. Ronsard и J. Bernard.

Окончил Венскую академию художеств (1882), ученик Кристиана Грипенкерля, Карла Вурцингера и Карла фон Блааса.

Автор многочисленных салонных картин с изображением нимф, купидонов, женщин, детей, любовных пар, зверей и птиц, цветов, натюрмортов. Есть у него также картины на стилизованные античные и религиозные сюжеты, в том числе изображения мадонны с младенцем. Является также автором многих церковных росписей. Наиболее замечательны в художественно-композиционном плане две его картины: На первой лесные нимфы наряжают девушку, спящую в маленькой лодке. Озерце, лес, два лебедя, семь нимф и дева, либо восемь нимф или девушек в венках из цветов. На второй тоже лесные нимфы и спящая в лодке девушка. Озеро, лес, полнолуние, плавающий лебедь, выпрыгивающие из воды рыбки, девять нимф и дева, либо десять нимф.

 

[Карацуповец]

Добрый вечер друг Дмитрий! Понедельник двадцать четвертое, может удастся малость посидеть, поболтать?

Как то стал много времени форум отнимать. Ну если не просто чего там под рюмку матюкать, а чего то складное писать, да еще и с отсылками, с датами, с фактами...

Это не салонная живопись, это скорее жанровая. Есть такое понятие genre, у немцев даже пишут Genremaler - художник жанровой живописи.

Жанровая живопись (от фр. genre) — вульгарный эвфемизм, упрощённая замена искусствоведческой категории «живопись бытового жанра». Подразумевает жанровую разновидность художественного изображения сцен повседневной жизни в живописи как отображение сцен обыденной действительности. Такое изображение может быть реалистическим, воображаемым или романтизированным. Примерами жанровой живописи являются изображения рыночных сцен, праздников, интерьеров, уличных сцен и т. п. В настоящее время такое определение считается устаревшим, но встречается в популярной литературе.

И Вам, здрасьте!
Это википедийные формулировки. По крайней мере, салонной живописи. Неохота много писать, ставлю формулировку из книги. Там ещё страниц 20 рассуждений в этом направлении. Те картинки, что ты поставил, одно из направлений салонной живописи-романтизм, ближе к академизму. Но пейзаж, анималистика, портрет, а так же жанровые композиции от "Салона" никуда не делись.

 

[Андрей Пустоваров]

И Вам, здрасьте!

Это википедийные формулировки.

Так они там тоже из книжек берутся.

По крайней мере, салонной живописи. Неохота много писать, ставлю формулировку из книги. Там ещё страниц 20 рассуждений в этом направлении.

Неохота писать - это не наш метод.

Те картинки, что ты поставил, одно из направлений салонной живописи-романтизм, ближе к академизму. Но пейзаж, анималистика, портрет, а так же жанровые композиции от "Салона" никуда не делись.

Само собой. Будем таки изучать салонную живопись. Читаю вот на эту тему - Это очень близкие понятия и существенную разницу между ними может установить только очень опытный искусствовед.
Но мы будем рассчитывать в этом деле на себя, опыт, вкус, знания никто не отменял, а полагаться на мнения опытных искусствоведлв это слишком дорогое дело.

Всё же, исходя из своего вкуса и опыта, в этих делах, кончно же границ нет, но если , все же брать определенную картину, как ту, о которой ты сказал - приятная салонная живопись, то здесь я вижу типичную, знакомую до слез, жанровую живопись.

 

[Андрей Пустоваров]

Вот к примеру пара картин Эмиля Верне. Очень веет от них салонной живописью, в том аспекте, в котором я ее понимаю. Одна из них уже была на форуме

Цари и Рыцари. Эрмитаж.

В Государственном Эрмитаже открылась выставка "ЦАРИ И РЫЦАРИ, РОМАН СО СРЕДНЕВЕКОВЬЕМ". Дай думаю зайду, ведь балуют таким нечасто. Помимо доспехов и оружия, представлено немало живописи, гобеленов и всяких приятных безделушек.

alteorden.com

Эмиль Жан Орас Верне (фр. Emile Jean Horace Vernet; 30 июня 1789, Париж — 17 января 1863, там же) — французский живописец, рисовальщик и литограф, баталист, творчество которого было связано с Россией. Член Института Франции. Художник-ориенталист, участник наполеоновских войн и дипломат. Представитель большой художественной семьи, сын художника Карла Верне и внук художника-пейзажиста Клода Жозефа Верне (1714—1789). Его дядя — архитектор Жан-Франсуа Шальгрен (1739—1811).
В 1854 году Орас Верне побывал на полях Крымской войны. Также пользовался покровительством российского императора Николая I во время двух длительных визитов в Россию в 1836 и 1842—1843 годах.
На Всемирной выставке 1855 года в Париже произведения Ораса Верне заняли отдельный зал, как и картины Энгра. Верне получил почётную медаль, которая поставила его на первое место среди художников своего времени.

 

[Андрей Пустоваров]

Или к примеру прерафаэлиты

Прерафаэлиты (англ. Pre-Raphaelites) — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.

Живопись вроде как и не "салонная", но очень близкая.

James Archer, смерть короля Артура, около 1860






Артур Хьюз, "Прекрасная Розамунда", 1854 г.

 

[Андрей Пустоваров]

Артур Хьюз, "Прекрасная Розамунда", 1854 г.

Артур Хьюз (англ. Arthur Hughes, 27 января 1831 — 23 декабря 1915) — английский иллюстратор и живописец, писавший в стиле прерафаэлитов.

Наиболее известные картины Артура Хьюза — «Апрельская любовь» (англ. April Love, 1855—56, галерея Тейт, Лондон) и «Долгая помолвка» (англ. The Long Engagement).

Он учился в Королевской Академии художеств и открыл для себя прерафаэлитов, читая журнал «Росток». В начале творческого пути Хьюз находился под сильным влиянием Миллеса, и так же, как и он, изображал Офелию (например, «Ophelia», 1851—53, Художественная галерея Манчестера, Манчестер) и писал картины, посвященные произведениям Джона Китса. Позднее Артур Хьюз иллюстрировал некоторые книги Джорджа МакДональда. Всего он оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций.

«Долгая помолвка», 1854—59








«Апрельская любовь», 1855—56





«Офелия»

 

[Андрей Пустоваров]

В начале творческого пути Хьюз находился под сильным влиянием Миллеса

Кстати о Миллесе, есть у него нужная фалеристу картина

«Чёрный брауншвейгский гусар» или «Чёрный брауншвейгец» (англ. The Black Brunswicker) — картина британского художника, основателя течения прерафаэлитов Джона Миллеса, написанная маслом в 1860 году, сейчас находится в Ливерпуле в Художественной галерее леди Левер. В левом нижнем углу полотна подписано: 18M60. На картине изображён эпизод из наполеоновских войн: гусарский офицер из Брауншвейгского корпуса, прощающийся с любимой на балу у герцогини Ричмонд и отправляющийся на верную смерть в битве при Катр-Бра.

 

[АЛЕКСЕЙ С.П.Б.]

Годвард, Джон Уильям.​

Годвард, Джон Уильям — Википедия

ru.wikipedia.org

Всё же прерафаэлиты достаточно разные и не такие простые, салонная более банальная, часто художники много раз дублировали свои полотна несколько их изменяя.
Вот один из них, человек трагичной судьбы, при жизни не был оценен, хотя много работал и неплохо продавался, покончил жизнь самоубийством.

Теперь на "Сотбис" его картины частенько проскакивают,

 

[Андрей Пустоваров]

Годвард, Джон Уильям.​

Годвард, Джон Уильям — Википедия

ru.wikipedia.org

Всё же прерафаэлиты достаточно разные и не такие простые, салонная более банальная, часто художники много раз дублировали свои полотна несколько их изменяя.
Вот один из них, человек трагичной судьбы, при жизни не был оценен, хотя много работал и неплохо продавался, покончил жизнь самоубийством.

Теперь на "Сотбис" его картины частенько проскакивают,

Алексей , собственно, те картины, что ты показал, жуть как банальны. Просто до ужаса.

А прерафаэлиты, конечно разные. Они даже, как бы к салонной живописи и отношения не имеют, но для меня салонная живопись это временной период плюс банальность.

Мне вот к примеру одно время такая картина нравилась


Офелия


Да и эти две тоже

Христос в родительском доме


Мыльные пузыри

 

[Андрей Пустоваров]

В мыльных пузырях я даже смыслы искал.



Все три картины работы Миллеса. Я его уже упоминал выше.

Сэр Джон Э́веретт Милле́, также Ми́ллес, или Милле́й (англ. Sir John Everett Millais, брит.: /ˈmɪleɪ/; 8 июня 1829, Саутгемптон — 13 августа 1896, Лондон) — английский живописец и график, один из основателей и главных представителей Братства прерафаэлитов. Академик (с 1863; ассоциированный член с 1853) и президент (с 1896) Королевской академии художеств в Лондоне; президент Королевского общества художников[en] в Бирмингеме (1881–1882). Кавалер ордена Почётного легиона (1882), был пожалован рыцарством и произведён в баронеты королевой Великобритании Викторией (в 1885).

 

[Андрей Пустоваров]

​

Всё же прерафаэлиты достаточно разные и не такие простые

Менялось общество, менялась и живопись. Это очень связанный процесс, который надо всегда рассматривать вместе.

Вот один из них, человек трагичной судьбы, при жизни не был оценен, хотя много работал и неплохо продавался, покончил жизнь самоубийством.

По поводу самойбийств расскажу завтра, а то я этой живописью позавчера так себе мозги засрал, что утром на следующий день проснулся и вспомнить не могу, какой день, куда идти, как зовут..

 

[АЛЕКСЕЙ С.П.Б.]

Алексей , собственно, те картины, что ты показал, жуть как банальны. Просто до ужаса.

А прерафаэлиты, конечно разные. Они даже, как бы к салонной живописи и отношения не имеют, но для меня салонная живопись это временной период плюс банальность.

Мне вот к примеру одно время такая картина нравилась


Офелия
Посмотреть вложение 345939

Да и эти две тоже

Христос в родительском доме
Посмотреть вложение 345940

Мыльные пузыри
Посмотреть вложение 345941

Ну для меня Офелия не банальная картина, тем более если знать , что натурщица простудилась лежа в ванной, и вскоре умерла.

 

[Андрей Пустоваров]

Ну для меня Офелия не банальная картина, тем более если знать , что натурщица простудилась лежа в ванной, и вскоре умерла.

Ты не уловил моей мысли. Еще раз

А прерафаэлиты, конечно разные. Похожий стиль, но ведь сюжеты и рука разные. Многие походят на типичную салонную живопись, хотя британцы как бы к салонной живописи и отношения не имеют, но для меня салонная живопись это временной период плюс банальность. Она есть и у британцев. Но у прерафаэлитов есть чудные работы, которые мне раньше очень нравились. Нравятся и сейчас, но я больше увлечен в данный момент северным Ренессансом.

 

[АЛЕКСЕЙ С.П.Б.]

Ты не уловил моей мысли. Еще раз

А прерафаэлиты, конечно разные. Похожий стиль, но ведь сюжеты и рука разные. Многие походят на типичную салонную живопись, хотя британцы как бы к салонной живописи и отношения не имеют, но для меня салонная живопись это временной период плюс банальность. Она есть и у британцев. Но у прерафаэлитов есть чудные работы, которые мне раньше очень нравились. Нравятся и сейчас, но я больше увлечен в данный момент северным Ренессансом.

Согласен, хотя больше интересна историческая живопись или хотя бы , как ты говоришь салонная , то Альма-Тадема.

 

[Андрей Пустоваров]

Согласен, хотя больше интересна историческая живопись или хотя бы , как ты говоришь салонная , то Альма-Тадема.

Это какие то декорации театральные, а не искусство

(наверное я слишком строг)

 

[Андрей Пустоваров]

Ну для меня Офелия не банальная картина, тем более если знать , что натурщица простудилась лежа в ванной, и вскоре умерла.

Друг Алексей

а не смотрел ли ты фильм "искусство ограбления"?

 

[Андрей Пустоваров]

Вот, встретилось еще одно определение салонной живописи

Салонная живопись" это буквально та живопись которая выставлялась на традиционном Парижском Салоне. Парижский Салон начал свою работу в 1653 году и к концу 18 и весь 19 век там участвовали от 3 до 5 тысяч художников. Картины очень строго отбирались жюри. Превыше всего ценилась виртуозность исполнения и техническая сноровка. Для примера можно привести Энгра или Бугро. Невероятная реалистичность, техническое совершенство и возвышенность сюжета. Это же относится и к русским участникам Салона - Брюлову и Иванову. Но вышеназванные художники, в то же время, являются АКАДЕМИСТАМИ. Академизм характеризуется возвышенной или библейской тематикой, метафоричностью, многоплановостью и многофигурностью. Так что на протяжении очень долгого времени Салон и Академия были одним незыблимым понятием. Перелом наступил в середине 19 века. Растущий класс буржуазии стал зарабатывать большие деньги, строить себе дома, виллы, усадьбы и для украшения своих жилищ требовалось всё больше и больше живописи. Притом живописи не новаторской (её они не понимали и не принимали), а классической, с нимфами, русалками, с Венерами и Аполлонами, с пейзажами и натюрмортами. Спрос рождает предложение. Появилось бессчетное количество никому не известных художников, все они заявляли что являются постоянными участниками Салона и что именно их живопись это вершина вкуса и эстетического совершенства. На деле это были очень хорошо выполненные конфетные коробки и порнографические открытки. Обилие голых грудей и задниц зашкаливало. Всё это украшалось цветами, бабочками и птицами. Очень ценились псевдоисторические мотивы с умирающими Клеопатрами и танцующими Саломеями. Именно в это время термин "салонный" приобрёл негативный смысл и стал равнозначен "безвкусный". В настоящее время термин "салонный" является ругательным, так называют помпезную и эклектичную живопись, но выполненную с большим техническим мастерством.



Вспомнил вот опять просалонную живопись, так как встретил вот такую гравюру на фломаркте.

Водная прогулка называется.

Однозначно должна быть такая работа в красках.

А такие гравюры делали для желающих освежить домашний интерьер приятным сюжетом. В данном случае типичная салонная живопись.

 

[АЛЕКСЕЙ С.П.Б.]

Друг Алексей

а не смотрел ли ты фильм "искусство ограбления"?

Друг Андрей

Нет.

 

[Андрей Пустоваров]

Друг Андрей

Нет.

А я его даже недавно советовал к просмотру.

Ну если еще не посмотрел, то глянь хотя бы начало. Там арт-диллер рассказывает как впаривать картины.

-Что вы чувствуете, смотря на эту картину?

и так далее....