Лёвен - по Фландрии

[Андрей Пустоваров]

Лёвенская ратуша (нидерл. Stadhuis van Leuven) — главная достопримечательность города Лёвена, расположенная на площади Гроте-маркт; шедевр поздней готики.

Здание ратуши построено в 1440—1469 годах в стиле брабантской поздней готики рядом с церковью Святого Петра. Фасад богато оформлен резьбой, напоминающей местные кружева, и 236 статуями второй половины XIX века, представляющими: на уровне первого этажа — знаменитых лёвенцев, на уровне второго этажа — почитаемых в городе святых, на уровне третьего этажа — средневековых правителей Брабанта. На кронштейнах вырезаны библейские сцены.

В XIX веке ратуша была отреставрирована. Но в XX веке мировые войны принесли зданию ущерб. Если во время Первой мировой войны разрушения были сравнительно невелики, то после Второй мировой ремонтные работы в Лёвенской ратуше продолжались вплоть до 1983 года.

 

[Андрей Пустоваров]

Так, спокойненько, не торопясь, стоит пройтись вокруг, найти нужный взгляд на вещи..

 

[Андрей Пустоваров]

Вот так вообще чудесно

 

[Андрей Пустоваров]

Дома на рыночной площади

 

[Андрей Пустоваров]

Кстати, можно еще и фишуры порассматривать

 

[Андрей Пустоваров]

Вот это Эразм Роттердамский

 

[Андрей Пустоваров]

Заглянул м в церковь Св. Петра, посмотреть, что там накопилось за прошедшие века.

 

[Андрей Пустоваров]

Останки прострадавшего от мировых аойн деревянного Христа..

 

[Андрей Пустоваров]

Триптих

 

[Андрей Пустоваров]

Центральная часть триптихам - снятие с креста

 

[Андрей Пустоваров]

Детали

 

[Андрей Пустоваров]

Детали - снятие с креста. Персона, справа от Христа в черном головном уборе напоминает донатора (заказчик картины).Сама картина мне напоминает Яна ван Эйка. Сейчас посмотрим кто автор триптиха

 

[Андрей Пустоваров]

триптих последователя Рогира ван дер Вейдена

 

[Андрей Пустоваров]

Маленький разбор

Ян ван Эйк (нидерл. Jan van Eyck, ок. 1385 или 1390, Маасейк — 1441, Брюгге) — ранненидерландский художник-новатор эпохи Северного Возрождения, дипломат, мастер портрета, автор более ста картин на религиозные сюжеты. Младший брат художника и своего учителя Губерта ван Эйка (1370—1426).

Рогир ван дер Вейден (нидерл. Rogier van der Weyden; не ранее 1399 и не позднее 1400, Турне, Турнези, Королевство Франция— 18 июня 1464 или 16 июня 1464, Брюссель, Брабант, Бургундские Нидерланды) — нидерландский живописец, наряду с Яном ван Эйком считающийся одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи. Представитель «готизирующего течения» в нидерландской живописи Северного Возрождения.

Алтарь Эдельхира («Снятие с креста»)

Алтарь Эдельхира - первая из многих копий «Сошествия с креста», написанных Рогиром ван дер Вейденом около 1435 года. Всего известно пятьдесят копий работы "Снятие с креста" ван де Вейдена. Триптих Эдельхира - был создан в 1443 году для церкви Святого Петра в Левене неизвестным художником по заказу Виллема Эдельхира из Левена.

О том, что алтарный образ не всегда ценился, свидетельствует то, что в XVIII веке его перенесли в гардеробную каноников, где он служил вешалкой для одежды. На рентгенограммах видны отверстия, проделанные крючками для одежды. В 1801 году панели были перенесены на чердак церкви Святого Петра, пока в 1825 году их не выставили на продажу на блошином рынке вместе с кучей деревянных досок. Это обнаружил директор Лёвенской академии художеств, и панели были возвращены в церковь. После возвращения в церковь панели были отреставрированы. С началом Второй мировой войны триптих был помещен в хранилище Национального банка в Брюсселе. Сегодня это произведение искусства можно вновь увидеть в церкви Св. Петра.

Триптих был помещен в качестве своеобразного поминального стола на семейном алтаре Эдельхира в церкви Святого Петра. На левой боковой панели на коленях стоят Виллем Эдельхир (умер в 1439 году) и его сыновья, Виллем и Якоб. Рядом с ними стоит святой Иаков Великий. На правой боковой панели изображены его жена Алейдис Каппуинс и их дочери, Алейдис и Катарина, стоящие рядом со святым Алейдисом. Кроме того, гербы обоих супругов изображены по центру на соответствующих панелях.

Троица, хотя и сильно поврежденная, изображена на левом внешнем люке. Бог-отец держит перед собой мертвое тело своего сына, Христос правой рукой показывает рану в боку. Между Богом-Отцом и Христом виден голубь, символизирующий Святого Духа. С внешней правой стороны изображен святой Иоанн Евангелист, который поддерживает упавшую в обморок Марию.

 

[Андрей Пустоваров]

Алтарь Эдельхира («Снятие с креста»)

Алтарь Эдельхира - первая из многих копий «Сошествия с креста», написанных Рогиром ван дер Вейденом около 1435 года.

​

К началу брюссельского периода принадлежит выдающееся по эмоциональному воздействию произведение ван дер Вейдена: «Снятие с креста». Алтарная картина (центральная часть триптиха, боковые створки не сохранились) была заказана гильдией арбалетчиков Лёвена и вначале находилась в городской капелле, однако впоследствии перешла во владение сестры Карла V, штатгальтера габсбургских Нидерландов, Марии Австрийской и, в итоге, оказалась в музее Прадо.



Картина была заказана гильдией арбалетчиков Лёвена и изначально находилась в Капелле Девы Марии "что за стеной". В знак того, что картина заказана гильдией, в углах панелей изображены маленькие арбалеты. Историки искусства датируют создание картины приблизительно 1435 годом. В 1548 году картину ван дер Вейдена обменяли на её копию работы Михиэля Кокси и орган. Новым владельцем «Снятия с креста» стала сестра Карла V, штатгальтера Габсбургских Нидерландов, Мария Австрийская. «Снятие с креста» находилось в замке Марии в Бинче, где в 1551 году картину увидел испанский дворянин Винсенте Альварес, отозвавшийся о произведении ван дер Вейдена так:

Это была лучшая картина во всём замке и даже, я считаю, во всём мире, потому что я видел в этих краях многие хорошие картины, но никто не мог сравниться с ней по верности природе и благоговейности изображения. Все, кто видел её были того же мнения.

Альварес сопровождал будущего короля Испании Филиппа II. Филипп перевёз картину в Испанию, где она хранилась в капелле его охотничьего домика в Эль-Пардо. С 1574 года картина находилась в Эскориале. В инвентаре, датированном 15 апреля 1574 года упоминается:

…большая панель, на которой изображено снятие с креста, с нашей Девой и другими восемью фигурами… руки Мастера Рогира, которая принадлежала королеве Марии.

В 1939 году «Снятие с креста» было передано в музей Прадо.

О снятии с креста тела Иисуса (в связи с положением во гроб) упоминают все евангелисты: Матфей (Мф. 27:57-59), Марк (Мк. 15:43-46) и Лука (Лк. 23:50-54) сообщают о том, что тело Христа снял его тайный ученик Иосиф Аримафейский. Иоанн (Ин. 19:38) добавляет ещё одного участника снятия — Никодима. Ни один из евангелистов не говорит о том, что в снятии участвовали Дева Мария, жены-мироносицы, Иоанн Богослов, обыкновенно изображаемые в произведениях на эту тему. В средние века в связи со снятием тела большое внимание уделялось роли матери Иисуса. Примером может послужить анонимный текст XIV века Meditationes de Vita Christi, возможно его автором является Лудольф Саксонский. Существует мнение, что описание снятия тела Христа из этого произведения оказало влияние на многих художников, в том числе и Рогира ван дер Вейдена:

Тогда Дева Мария благоговейно принимает его правую руку и прижимает её к своей щеке, смотрит на неё и целует её со слезами и печальными вздохами.

Историк искусства Лорн Кэмпбелл так идентифицирует персонажей картины (слева направо): Мария Клеопова; святой Иоанн Богослов; Саломея-повитуха (в зелёном, поддерживает упавшую в обморок Деву Марию); Никодим (в красном) — держит тело Иисуса; молодой человек на лестнице — слуга Никодима или Иосифа Аримафейского; Иосиф Аримафейский (персонаж в тканых золотом одеждах); бородатый человек за Иосифом с сосудом, вероятно, ещё один слуга (сосуд — атрибут Марии Магдалины, содержащий «фунт нарда, очень дорогого», которым она помазала ноги Иисуса) и сама Мария Магдалина.

Между историками искусства существует разногласие, кто из персонажей Иосиф Аримафейский и Никодим. Дирк де Вос считает, что Иосиф — человек в красном, держащий тело Христа, а Никодим — это тот, кто поддерживает ноги Христа.

Основной центр композиции — Христос и Дева Мария, падающая в обморок. Ван дер Вейден нарушил ранее существовавшие каноны, придав телу Девы необычное для нидерландской живописи положение. Её фигура почти повторяет положение тела сына и символизирует мистическую преданность Матери, высказанную ещё Фомой Кемпийским в трактате Imitatio Christi (1418). Здесь художник раскрывает мир чувств, понятный каждому человеку, и заставляет зрителя сопереживать происходящему.

Дирк де Вос предположил, что алтарь по замыслу ван дер Вейдена должен был иметь грандиозное деревянное обрамление, и что изображение на картине должно было соперничать с полихромной скульптурой. Ван дер Вейден трактует жесты и выражения лиц персонажей, опираясь не столько на традицию живописи, сколько пластических видов искусства. Фигуры почти в человеческий рост, переданные в аперспективе, помещены в ограниченное пространство (но в картине не менее пяти планов) и представляют собой одну слитную группу. Этот приём позволяет сконцентрировать внимание зрителя на переднем плане композиции и усиливает трагизм изображённой сцены.

Положение рук Христа и Матери (новых Адама и Евы) направляет взгляд зрителя на череп Адама, символизируя таким образом сущность искупления.

Кэмпбелл утверждает, что ключом к работе является не реализм, а скорее использование искажений, вызывающих чувство беспокойства. Вводя совершенно иррациональные детали, деформируя реальные образы, художник достигает наивысшего эмоционального воздействия. Кэмпбелл предполагает, что в определённых отношениях «Снятие с креста» ван дер Вейдена имеет больше общего с произведениями Матисса и Пикассо (особенно с его Герникой), чем с картинами его современников.



Иосиф Аримафейский (персонаж в тканых золотом одеждах)

 

[GarikDragunov]

Посмотреть вложение 374362​

К началу брюссельского периода принадлежит выдающееся по эмоциональному воздействию произведение ван дер Вейдена: «Снятие с креста». Алтарная картина (центральная часть триптиха, боковые створки не сохранились) была заказана гильдией арбалетчиков Лёвена и вначале находилась в городской капелле, однако впоследствии перешла во владение сестры Карла V, штатгальтера габсбургских Нидерландов, Марии Австрийской и, в итоге, оказалась в музее Прадо.



Картина была заказана гильдией арбалетчиков Лёвена и изначально находилась в Капелле Девы Марии "что за стеной". В знак того, что картина заказана гильдией, в углах панелей изображены маленькие арбалеты. Историки искусства датируют создание картины приблизительно 1435 годом. В 1548 году картину ван дер Вейдена обменяли на её копию работы Михиэля Кокси и орган. Новым владельцем «Снятия с креста» стала сестра Карла V, штатгальтера Габсбургских Нидерландов, Мария Австрийская. «Снятие с креста» находилось в замке Марии в Бинче, где в 1551 году картину увидел испанский дворянин Винсенте Альварес, отозвавшийся о произведении ван дер Вейдена так:

Это была лучшая картина во всём замке и даже, я считаю, во всём мире, потому что я видел в этих краях многие хорошие картины, но никто не мог сравниться с ней по верности природе и благоговейности изображения. Все, кто видел её были того же мнения.

Альварес сопровождал будущего короля Испании Филиппа II. Филипп перевёз картину в Испанию, где она хранилась в капелле его охотничьего домика в Эль-Пардо. С 1574 года картина находилась в Эскориале. В инвентаре, датированном 15 апреля 1574 года упоминается:

…большая панель, на которой изображено снятие с креста, с нашей Девой и другими восемью фигурами… руки Мастера Рогира, которая принадлежала королеве Марии.

В 1939 году «Снятие с креста» было передано в музей Прадо.

О снятии с креста тела Иисуса (в связи с положением во гроб) упоминают все евангелисты: Матфей (Мф. 27:57-59), Марк (Мк. 15:43-46) и Лука (Лк. 23:50-54) сообщают о том, что тело Христа снял его тайный ученик Иосиф Аримафейский. Иоанн (Ин. 19:38) добавляет ещё одного участника снятия — Никодима. Ни один из евангелистов не говорит о том, что в снятии участвовали Дева Мария, жены-мироносицы, Иоанн Богослов, обыкновенно изображаемые в произведениях на эту тему. В средние века в связи со снятием тела большое внимание уделялось роли матери Иисуса. Примером может послужить анонимный текст XIV века Meditationes de Vita Christi, возможно его автором является Лудольф Саксонский. Существует мнение, что описание снятия тела Христа из этого произведения оказало влияние на многих художников, в том числе и Рогира ван дер Вейдена:

Тогда Дева Мария благоговейно принимает его правую руку и прижимает её к своей щеке, смотрит на неё и целует её со слезами и печальными вздохами.

Историк искусства Лорн Кэмпбелл так идентифицирует персонажей картины (слева направо): Мария Клеопова; святой Иоанн Богослов; Саломея-повитуха (в зелёном, поддерживает упавшую в обморок Деву Марию); Никодим (в красном) — держит тело Иисуса; молодой человек на лестнице — слуга Никодима или Иосифа Аримафейского; Иосиф Аримафейский (персонаж в тканых золотом одеждах); бородатый человек за Иосифом с сосудом, вероятно, ещё один слуга (сосуд — атрибут Марии Магдалины, содержащий «фунт нарда, очень дорогого», которым она помазала ноги Иисуса) и сама Мария Магдалина.

Между историками искусства существует разногласие, кто из персонажей Иосиф Аримафейский и Никодим. Дирк де Вос считает, что Иосиф — человек в красном, держащий тело Христа, а Никодим — это тот, кто поддерживает ноги Христа.

Основной центр композиции — Христос и Дева Мария, падающая в обморок. Ван дер Вейден нарушил ранее существовавшие каноны, придав телу Девы необычное для нидерландской живописи положение[5]. Её фигура почти повторяет положение тела сына и символизирует мистическую преданность Матери, высказанную ещё Фомой Кемпийским в трактате Imitatio Christi (1418). Здесь художник раскрывает мир чувств, понятный каждому человеку, и заставляет зрителя сопереживать происходящему.

Дирк де Вос предположил, что алтарь по замыслу ван дер Вейдена должен был иметь грандиозное деревянное обрамление, и что изображение на картине должно было соперничать с полихромной скульптурой. Ван дер Вейден трактует жесты и выражения лиц персонажей, опираясь не столько на традицию живописи, сколько пластических видов искусства. Фигуры почти в человеческий рост, переданные в аперспективе, помещены в ограниченное пространство (но в картине не менее пяти планов) и представляют собой одну слитную группу. Этот приём позволяет сконцентрировать внимание зрителя на переднем плане композиции и усиливает трагизм изображённой сцены.

Положение рук Христа и Матери (новых Адама и Евы) направляет взгляд зрителя на череп Адама, символизируя таким образом сущность искупления.

Кэмпбелл утверждает, что ключом к работе является не реализм, а скорее использование искажений, вызывающих чувство беспокойства. Вводя совершенно иррациональные детали, деформируя реальные образы, художник достигает наивысшего эмоционального воздействия. Кэмпбелл предполагает, что в определённых отношениях «Снятие с креста» ван дер Вейдена имеет больше общего с произведениями Матисса и Пикассо (особенно с его Герникой), чем с картинами его современников.



Иосиф Аримафейский (персонаж в тканых золотом одеждах)

Посмотреть вложение 374363

Очень интересно! Уж на что я далек от понимания живописи, но текст увлекает. Читал про непростые взаимоотношения гильдий арбалетчиков и аркебузеров. Правда, в городке Визе. Там гильдия аркебузеров появилась в 1579 вроде году. Очень были уважаемые люди. За свой счёт должны были приобрести аркебузу с колесцовым замком. Если не ошибаюсь, картину "Ночной дозор" такие же почтенные граждане заказывали.
А крест гильдии аркебузеров Визе есть у меня. Численность гильдий была небольшая. 100-150 человек. В 19 веке и начале 20 их деятельности способствовали короли Бельгии. Стрелковая подготовка, соревнования с участием гражданской гвардии и армии.
Сам крестик 20-30х гг.

 

[Андрей Пустоваров]

Очень интересно! Уж на что я далек от понимания живописи, но текст увлекает.

Так и я далек. К сожалению не учился в Туринском университете. Мало читал. Мало писал. Мало смотрел. По сути и мало думал. Стараюсь приближаться. Могу себе позволить часок посидеть, посравнивать альбомы с картинками. Надо же разобраться в разнице стилей ван Эйка и ван дер Вейдена.

Читал про непростые взаимоотношения гильдий арбалетчиков и аркебузеров. Правда, в городке Визе. Там гильдия аркебузеров появилась в 1579 вроде году. Очень были уважаемые люди. За свой счёт должны были приобрести аркебузу с колесцовым замком. Если не ошибаюсь, картину "Ночной дозор" такие же почтенные граждане заказывали.
А крест гильдии аркебузеров Визе есть у меня. Численность гильдий была небольшая. 100-150 человек. В 19 веке и начале 20 их деятельности способствовали короли Бельгии. Стрелковая подготовка, соревнования с участием гражданской гвардии и армии.

Коллега, вы затрагиваете сразу много струн (хотя мы вроде на ты). Картина "Ночной дозор" была заказана в 1639 году капитаном Франсом Баннингом Коком и семнадцатью его кловенирами (Kloveniers), членами отряда Стрелкового общества гражданского ополчения Нидерландов. Написана в 1642 году.. Здесь у меня цепляется струна стрелковых обществ, в моем ощущении немецких.

Немецкие стрелковые союзы.

Очень красивая, жалко что мало кому нужна. Но все познается в сравнении. Соточку свою они стоят и найти их дешевле сложно. Мало их, просто разнообразием берут.

alteorden.com

 

[GarikDragunov]

Так и я далек. К сожалению не учился в Туринском университете. Мало читал. Мало писал. Мало смотрел. По сути и мало думал. Стараюсь приближаться. Могу себе позволить часок посидеть, посравнивать альбомы с картинками. Надо же разобраться в разнице стилей ван Эйка и ван дер Вейдена.

Посмотреть вложение 374400



Коллега, вы затрагиваете сразу много струн (хотя мы вроде на ты). Картина "Ночной дозор" была заказана в 1639 году капитаном Франсом Баннингом Коком и семнадцатью его кловенирами (Kloveniers), членами отряда Стрелкового общества гражданского ополчения Нидерландов. Написана в 1642 году.. Здесь у меня цепляется струна стрелковых обществ, в моем ощущении немецких.

Немецкие стрелковые союзы.

Очень красивая, жалко что мало кому нужна. Но все познается в сравнении. Соточку свою они стоят и найти их дешевле сложно. Мало их, просто разнообразием берут.

alteorden.com

Конечно на "ты") "Ночной дозор" я взял в качестве примера финансового положения таких гильдий. Гильдии арбалетчиков на территории современной Бельгии стали появляться с 12 века. Судя по всему, их мероприятия были важными и заметными событиями в жизни общества. А какие страсти кипели...

 

[Андрей Пустоваров]

Конечно на "ты") "Ночной дозор" я взял в качестве примера финансового положения таких гильдий. Гильдии арбалетчиков на территории современной Бельгии стали появляться с 12 века. Судя по всему, их мероприятия были важными и заметными событиями в жизни общества. А какие страсти кипели...

Такие примеры позволяют расширить и знания и маршруты путешествий.

Читал про непростые взаимоотношения гильдий арбалетчиков и аркебузеров. Правда, в городке Визе. Там гильдия аркебузеров появилась в 1579 вроде году. Очень были уважаемые люди. За свой счёт должны были приобрести аркебузу с колесцовым замком.

Бывал я в и Визе. И даже совершенно случайно. Ехал из Маастрихта в Льеж, увидел какую то церковь, приглянулась она мне и я съехал с автобана, поглазеть на нее. Ну и прошелся по историческому центру. Встретился мне и дом гильдии арбалетчиков. Дата на доме 1310 год... Ну в том плане, что гильдия существует с 1310 года. На первом этаже кафешка арбалетчиков. Но мне было как то недосуг делать там привал..



Визе славится гильдиями арбалетчиков (основана в 1310 году) и стрелков из аркебузы (в 1579 году). Гильдия стрелков из аркебузы была создана князь-епископом Льежским Жераром де Грусбеком (фр. Gérard de Groesbeeck) для защиты города от испанских мародёров, осаждавших в то время Маастрихт под командованием герцога Пармского. Гильдии были распущены с французской оккупацией, однако были воссозданы в девятнадцатом веке. В 1910 году гильдия стрелков из аркебузы распалась на две, и сегодня дважды в год по улицам города маршируют представители трёх гильдий.

 

[Андрей Пустоваров]

Так и я далек. К сожалению не учился в Туринском университете. Мало читал. Мало писал. Мало смотрел. По сути и мало думал. Стараюсь приближаться. Могу себе позволить часок посидеть, посравнивать альбомы с картинками. Надо же разобраться в разнице стилей ван Эйка и ван дер Вейдена.

Добавил еще и Беллини. Чем черт не шутит..