Планы путешествий - в поисках средневековой Германии

В 1907 замок купил адмирал Роберт Мишке (нем. Robert Mischke), позже капитан линейного крейсера «Фон дер Танн» (нем. Von der Tann).

В 1930-х первый этаж замка Ланек был открыт для посетителей, третий этаж остался частным и жилым. С тех пор и до настоящего времени потомки Роберта Мишке владеют замком Ланек.

Внутри

От Ланека рукой подать то Кобленца, куда я и подался

Кобленц встретил меня так себе.. Лил дождь, ну и вообще, так сказать, смеркалось.

Справа кобленцский художественный музей - Mittelrhein-Museum, куда я и заскочил на ночь глядя



Добавлю фотографию для понимания географии музейного квартала

На входе в музей посетителей радостно встречает голова Черномора

Андрей Пустоваров написал(а):

На входе в музей посетителей радостно встречает голова Черномора

Посмотреть вложение 381606 Посмотреть вложение 381607

Нажмите для раскрытия...

Интересно, читал где-то ,что большинство памятников кайзерам еще Гитлер переплавил.

АЛЕКСЕЙ С.П.Б. написал(а):

Интересно, читал где-то ,что большинство памятников кайзерам еще Гитлер переплавил.

Нажмите для раскрытия...

Можешь поковыряться, если захочешь. Много памятников из бронзы во время войны пошло в переплавку в военных целях. Колокола церковные опять таки..

По музею прошелся



Как и в случае с портальными скульптурами средневековых церквей, триптих представляет собой компактную программу христианского послания: из-за первородного греха (слева) Христос должен умереть, чтобы спасти человечество (в центре), после чего следует его воскресение (справа). На обратной стороне обоих крыльев латинская цитата из Библии (Матфей 10:28) запечатлевает этот смысл. В переводе она звучит так: «Не бойтесь тех, кто убивает тело, но не душу; бойтесь скорее того, кто может низвергнуть и тело, и душу в геенну». Оформление пейзажа на изображении распятия, а также почти маньеристские жесты и пропорции фигур не указывают, как предполагалось ранее, на датировку XV веком, а скорее на создание в конце XVI века, вероятно, в южной Германии. Хотя изображение распятия стилистически частично напоминает работы Иоганна Роттенхаммера (Мюнхен 1564-1625, Аугсбург), остается сомнительным, был ли художник, написавший центральную и правую панели, тем же, кто изобразил Адама и Еву на левой панели.

Детали

Ни хрена себе ручонка..

Неразрывная связь между жизнью и смертью была популярной темой в XVI и XVII веках.

В качестве выражения этой связи Мартен ван Хемскерк выбрал обнаженного мальчика или путто как символ только начинающейся жизни. Однако художник оставляет нас в неведении относительно того, спит ли мальчик или уже подошел к концу своей жизни: он отдыхает, положив руку на череп, и держит посох с надписью «Nascendo morimur», что означает «Рождаемся, чтобы умереть». Мотив восходит к цитате из «Астрономики» античного писателя Марка Манилия. Впервые он появился около 1470 года на медалях итальянского гравера Джованни Болду и в 1525 году был распространен немецким художником Бартелем Бехамом в гравюрах на меди.
В эпоху барокко такие мотивы смертности служат визуальным напоминанием о тщетности стремления к бренным земным благам и призваны даже в самые счастливые моменты напоминать о присутствии смерти.

Портрет Фелицитас фон Валлбрунн является супружеским портретом и противоположностью портрета Филиппа фон Штокхайма (инв. № MRM M2). Ранее эти портреты приписывались Амброзиусу Гольбейну, старшему брату Ганса Гольбейна Младшего (Аугсбург 1497/98–1543 Лондон). При этом черты лица на портрете Фелицитас фон Валлбрунн скорее напоминают женские портреты Лукаса Кранаха Старшего (1572–1553), который вместе с Гансом Абелем в 1536 году в Торгау на замке Хартенфельс отвечал за роспись полотна в крыле C.

Святое семейство со святой Варварой, 1500-1520, Нидерланды, неизвестный художник


На картине изображена воображаемая встреча святой Варвары со Святым Семейством. Мария кормит грудью младенца Христа, но тот отвернулся и смело смотрит прямо на зрителя. Балдахин, который держат над ними ангелы, напоминает тронное небо. Справа стоит святая Варвара с пальмой мученика и Священным Писанием. За ней возвышается круглая башня с тремя окнами, являющаяся ее атрибутом. Хотя святой Иосиф расположен в центре картины, он кажется отодвинутым далеко на задний план. Одетый в простую рясу, он сидит под деревом, рядом с ним лежит паломнический посох. Его скромная одежда контрастирует с одеждой и прическами двух дев, которые соответствуют современной придворной моде.
Согласно легенде, святая Варвара из-за своей красоты была заперта в башне своим языческим отцом в Никомедии. Там она обратилась в христианство и велела пробить в башне третье окно в знак Троицы, после чего ее собственный отец приговорил ее к смерти.

Хотя ей удалось сбежать и спрятаться в горах, она была предана, заключена в тюрьму, подвергнута бичеванию, избиению и сожжена факелами; ей отрезали груди, а затем провели голой по улицам. Ее отец собственноручно обезглавил ее и, как говорят, в тот же момент был убит молнией. Перед смертью она молилась за всех, кто помнит страсти Христовы и ее мучения, и просила для них защиты от чумы, смерти и суда Божьего. Ее просьба была услышана, и она была включена в круг 14 святых помощников и стала почитаться как покровительница умирающих.

Из ее легенды вытекают многочисленные покровительства, в том числе горной промышленности, архитектуре, фортификационному строительству, заключенным и артиллерии (из-за молнии). Соответственно, Барбара иногда изображалась с дулом пушки вместо башни.
Святое семейство со святой Варварой было любимой картиной пастора Ланга. На портрете пастора Ланга, написанном в 1826 году Иоганном Якобом Игнацем Верфлассеном (инв. № MRM M 291), эта картина видна на заднем плане.

История происхождения этой картины чрезвычайно интересна. Пастор Ланг считал, что в его коллекции находится произведение Леонардо. Однако уже в 1834 году управляющий наследством Ланга Иоганн Баптист Бахта приписал картину неизвестному мастеру, а Теофил фон Гассен в своем каталоге коллекции Ланга 1874 года назвал автором картины голландца Яна ван Скорэля (1495-1562). В 1960-х и 1970-х годах исследования доказали, что существовало несколько вариантов частично одинаковой сцены с похожими стилистическими особенностями, но разного качества. Помимо картины из Кобленца, известны еще пять вариантов: во-первых, «Мадонна с младенцем, святой Варварой и святой Екатериной» (Провиденс/США, Музей Провиденса Школы дизайна Род-Айленда), в 1975 году Анри Паувельс (Henri Pauwels) приписал ее Амброзиусу Бенсону (Ambrosius Benson, ок. 1490-1550), во-вторых, «Мадонна с младенцем», приписываемая Бернардино де Конти (Bernardino de’ Conti, ок. 1494-1552) (Бергамо, Galleria dell’Accademia Carrara), в-третьих, «Отдых во время бегства в Египет», , приписываемая Яну Йосту ван Калкару (около 1460-1519) (Ливерпуль, Галерея искусств Уокера в Ливерпуле), в-четвертых, «Мадонна с младенцем», возможно, работы миланского мастера (Мюнхен, Старая пинакотека) и, наконец, «Мадонна с младенцем, святой Варварой и святой Екатериной» неизвестного южнонидерландского художника (Женева, Musée d’Art et d’Histoire). Все версии, вероятно, были созданы в начале XVI века. Хотя кобленцкая версия стилистически наиболее близка к американской картине, Паувельс исключает Амбросиуса Бенсона как ее автора. Однако мотив Марии с младенцем Иисусом и святой Варварой очень похож, за исключением деталей причесок и аксессуаров.
Кроме того, картина из Кобленца, как и другие варианты, объединяет два итальянских мотива: с одной стороны, Бернардо де Конти для мотива Madonna del latte (кормящая Мадонна), с другой стороны, Бернардо Луини (1480-1532) и Джованни Антонио Болтраффио (1466/67-1516) для фигур святых. Все три художника были родом из Милана и были последователями Леонардо.
Однако в каждой версии также явно прослеживается голландское влияние в деталях и оформлении пейзажа. Комбинация итальянских и фламандских элементов была широко распространена в Антверпене в начале XVI века. Деревянная доска Ланга, а также другие варианты являются прекрасным примером мобильности художников к северу и югу от Альп в то время, быстрого распространения популярных мотивов и тесного художественного обмена между Нидерландами и Италией.

Картина на деревянной доске из Кобленца является старой копией картины «Христос на кресте между двумя разбойниками» Альбрехта Альтдорфера (масло на липовом дереве, 28,7 x 20,8 см, около 1526 г., картинная галерея Берлина). Другие копии этой картины находятся в кладбищенской часовне Святого Иоанна в Нюрнберге, в Готическом доме в Вёрлице и в частной коллекции в Брюсселе.
Альтдорфер выбрал для этого изображения момент после смерти Христа на кресте: Мария уводится Иоанном, Никодимом и женщиной, а Магдалина, сидящая на переднем плане, пребывает в глубокой скорби. Облачное, драматически освещенное небо намекает на космическое измерение смерти Христа. Определенная простота изображения обусловлена не в последнюю очередь небольшим форматом, при этом Альтдорфер сосредоточился на самом главном: смерти Христа и окружающей его скорби.
Картина из Кобленца была ошибочно приписана Лукасу ван Лейдену в первом каталоге городской коллекции картин Ланга 1874 года.