календарь искусствоведа любителя

[Андрей Пустоваров]

29 сентября 1703 года —родился Франсуа Буше (ум. 1770), французский живописец, гравёр, декоратор.




Необычайно плодовитый мастер, он создал огромное количество рисунков, этюдов и картин, книжных иллюстраций, гравюр, эскизов произведений декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картоны для королевской Мануфактуры Гобеленов; выполнял росписи изделий севрского фарфора, расписывал веера, выполнял миниатюры.

Также не могу не упомянуть обилие картин полуголых и голых женщин, что, видать, тогда было в моде



Леда и лебедь, около 1740 года


Леда и лебедь — популярная тема изобразительного искусства на античный сюжет, представляющая Леду с принявшим форму лебедя верховным божеством Зевсом или обнимающей лебедя в присутствии их общих детей. В силу эротического содержания этот сюжет пользовался особенной популярностью в эпоху итальянского Возрождения и барокко, а также в искусстве классицизма, рококо и последующих художественных стилей, течений и школ.

 

[АЛЕКСЕЙ С.П.Б.]

В силу эротического содержания этот сюжет пользовался особенной популярностью в эпоху итальянского Возрождения и барокко, а также в искусстве классицизма, рококо и последующих художественных стилей, течений и школ.

И даже Римской империи.

 

[Андрей Пустоваров]

И даже

Мы откроем нашим чадам
Правду — им не всё равно
Мы скажем: "Удивительное рядом
Но оно запрещено!"


30 сентября 1707 года — родился Пьетро Ротари (ум. 1762), итальянский художник-портретист, работавший в России.

Многие портреты Ротари привёз с собой в Россию, они оказали заметное влияние на творчество русских живописцев — бесконечные вариации нескольких натурщиц в разных костюмах и с различными атрибутами как иллюстрация многообразия человеческих эмоций — небольшие картины: 45,5 Х 34,5 см. Вначале они находились в Китайском дворце в Ораниенбауме (двадцать два портрета). По замыслу молодой Екатерины (в то время Великой княгини) во дворце был устроен «Кабинет Ротари»; в усадьбе Архангельское также есть «Салон Ротари». Девятнадцать картин находились в Гатчинском дворце. После смерти Ротари в 1762 году императрица Екатерина II за 14 000 рублей выкупила у вдовы художника все полотна, что оставались в его мастерской. Всего набралось около шестисот портретов. Екатерина II решила украсить «головками девушек» Ротари один из залов Большого дворца в Петергофе. В 1764 году по проекту архитектора Ж. Б. Валлен-Деламота была закончена «шпалерная» (сплошная) развеска картин в зале, получившего название «Кабинет мод и граций». Валлен-Деламот спроектировал обрамления и в окончательном варианте сократил количество портретов до 368.



Другие произведения Ротари меняли своё местонахождение, ныне они рассеяны по музеям и частным собраниям. Всего выявлено 541 произведение «круга Ротари». Пятьдесят женских портретов были подарены Елизаветой Петровной Императорской Академии художеств. Ротари также написал несколько больших исторических картин.

 

[Андрей Пустоваров]

8 октября 1897 года умер Алексей Саврасов (р. 1830), русский художник-передвижник.

Вероятно, самая известная картина Саврасова это "Грачи прилетели"

Думаете это картина про грачей? Ппр весну? А вот и нет. Картина никогда не про сюжет. Эта картина про ожидание чуда, про ожидание обновления. Про то, что всё еще может быть хорошо.
Потому что из серого грязного снега тянутся в голубое небо белые березы, а там уже грачи. И зима кончится, и будет весна. и это не про смену времен года, а про то, что в нашей жизни на смену чего то плохого обязательно будет что то хорошее.



Немного о истории написания картины. Она тоже дает пищу для размышлений.

В конце 1870 года Алексей Саврасов, работавший в то время профессором в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, взял пятимесячный отпуск и в начале декабря вместе со своей семьёй — женой Софьей Карловной и детьми — приехал в Ярославль. На Волге он работал над несколькими картинами, включая «Вид Волги под Юрьевцем» и «Разлив Волги под Ярославлем». В письме к Павлу Третьякову от 31 декабря 1870 года Саврасов писал: «Тихая жизнь в Ярославле позволяет мне сосредоточенно заниматься искусством», а в новогоднем поздравлении своему шурину Карлу Герцу художник сообщал: «После всех хлопот я только теперь начинаю работать и очень доволен как мастерской, так и квартирою вообще». В феврале 1871 года эта спокойная жизнь была нарушена трагическими событиями — в переписке с Третьяковым 13 февраля Саврасов сообщал, что тяжело заболела его беременная жена, а 18 февраля написал, что были преждевременные роды, жена поправляется, но ребёнок очень слаб. Через несколько дней новорождённая девочка умерла. Художник тяжело переживал потерю ребёнка — об этом свидетельствует ряд изображений могилы дочери, выполненных на ярославском кладбище.

Некоторые исследователи творчества Саврасова полагают, что именно возникшее в результате этой трагедии подавленное состояние художника привело к его живой творческой реакции на явления, предвещавшие приход весны. По словам искусствоведа Фаины Мальцевой, «возникший замысел новой картины, подсказанный встречей с ранневесенним пейзажем, можно с уверенностью связывать с пребыванием Саврасова в Ярославле». Искусствовед Владимир Петров также полагает, что первые рисунки и этюды к задуманной картине были исполнены художником в Ярославле, «под влиянием помогающего преодолеть страдания „врачующего простора“, красоты вечно обновляющейся, воскресающей природы».

 

[Андрей Пустоваров]

31 октября 1632 года родился — Ян Вермеер (ум. 1675), нидерландский художник.

Ян (Йоханнис) Верме́ер, Верме́р, в историографии также Верме́ер Де́лфтский (нид. Jan Vermeer van Delft, Johannes Vermeer van Delft [ˈjɑn vərˈmeːr]МФА; 31 октября 1632, Делфт — 15 декабря 1675, там же) — нидерландский живописец, мастер бытового и портретного жанров, один из самых выдающихся художников «Золотого века голландской живописи» наряду с Питером де Хохом, Герардом Терборхом, Рембрандтом и Франсом Халсом.

В XIX веке Вермеер был заново открыт Густавом Фридрихом Ваагеном и Теофилем Торе-Бюргером, которые опубликовали эссе, приписывая ему 66 картин, хотя в наше время к творчеству Вермеера относят только около 34-37 произведений. С тех пор репутация Вермеера значительно возросла. Историки искусства долгое время вели поиски неизвестных картин Вермеера. Огромная ценность произведений художника стала причиной появления в 1930-х годах удачных подделок. Наиболее успешным фальсификатором — автором нескольких работ, проданных под видом произведений Вермеера (например, «Христос в Эммаусе»), в том числе и руководителям нацистской Германии, стал голландский живописец Хан ван Мегерен. Эта скандальная история обернулась причиной скоропостижной смерти ван Мегерена и конфузом для выдающегося мастера атрибуции картин Абрахама Бредиуса.

В конце XIX века четыре картины Вермеера принадлежали российским коллекционерам. На вилле Демидовых под Флоренцией имелись картины «Географ» и «Офицер и смеющаяся девушка». Выдающийся меценат и историк А. А. Половцов показывал гостям своего дома на Большой Морской улице в Санкт-Петербурге картину Вермеера «Хозяйка и служанка». Но в дальнейшем сложилось так, что ни одной картины выдающегося художника в России не осталось.

 

[Андрей Пустоваров]

Призабыл уж про календарь, но тут странная логическая цепочка образовалась. Нравятся мне такие случайности. А случайность в том, что вчера я выставил в теме медальку

Мои коллекции. Часть 5 - ветеранские общества

31 декабря 364-й день года. До конца года остаётся несколько часов Kaiser Alexander Garde-Grenadier-Regiment Nr. 1. Царя Александра Гвардейский гренадёрский полк №1. Полковая встреча и открытие памятника, Берлин, 1927 год

alteorden.com

Медалька из города Крефельд. Само собой это повод почитать хотя бы в Википедии об этом городе Добрался до Семилетней войны и битвы при Крефельде.

Битва при Крефельде (нем. Schlacht bei Krefeld) — сражение Семилетней войны, состоявшееся 23 июня 1758 года на окраине Крефельда между 47-тысячным французским войском под командованием дальнего родственника короля Франции графа Клермона и 30,5-тысячным объединённым войском пруссаков и их союзников ганноверцев, гессенцев, брауншвейнгцев, возглавляемых принцем Фердинандом Брауншвейгским. Несмотря на значительное численное превосходство, французы потерпели сокрушительное поражение. По названию поля сражения сражение известно также как Битва на Хюкельме (нем. Schlacht an der Hückelsmay).

Дана картина

Рихард Кнётель. Битва при Крефельде



Идем дальше. К автору картины

Рихард Кнётель (нем. Richard Knötel; (12 января 1857, Глогау, Силезия — 26 апреля, 1914, Берлин) — немецкий художник-баталист.

Родился 12 января....

Есть еще интересный факт в биографии.

Родился в Глогау в семье учителя живописи Августа Кнётеля. В 23 года поступил в Берлинскую академию изящных искусств, уже имея за спиной немалый опыт журнального художника-иллюстратора. После учебы Кнётель начал собирать книги по военной истории, и в итоге собрал их более 9 000. Так что наш брат-коллекционер. На основании этих источников Кнётель создал огромное количество иллюстраций, изображающих европейскую военную форму различных стран с 17-го по начало 20-го века. Эти рисунки востребованы до сих пор, в силу высокого художественного качества и высокой точности деталей. Примером работы Кнётеля является книга, состоящая из десятков великолепных рисунков униформы германских государств. Так что и специалист по униформе.