Переходи на живопись - антиквары на картинах

[Андрей Пустоваров]

Как я вижу, довольно интересная тема, подберем сюжетов

Эдуард фон Грютцнер - антиквар

 

[Андрей Пустоваров]

Леон Брюнен (фр. Leon Brunin, подписывался также Леон де Мётер, фр. Léon de Meuter; 20 ноября 1861 — 13 марта 1949) — бельгийский художник.

С восьмилетнего возраста учился в Антверпенской академии изящных искусств — сперва в мастерской скульптора Франса Йориса, а затем, переключившись на живопись, у Полидора Бофо и Шарля Верла; с последним у него установилась многолетняя дружба. В 1883 году Брюнен стал одним из соучредителей антверпенской группы художников с забавным названием «Как могу» (нидерл. Als ik kan), в которой, в частности, начинал Анри ван де Велде, однако уже спустя пять лет вышел из состава группы. На рубеже XIX—XX веков Брюнен участвовал в выставках и аукционах в Бельгии, Франции, Германии и США. С 1886 года он преподавал в Антверпенской академии изящных искусств.

Манера Брюнена носила довольно консервативный характер и сформировалась под ощутимым влиянием Рембрандта (любопытно, что Брюнену, в частности, принадлежит полотно «Рембрандт и Саския»). Повлиял на него и Анри де Бракелер (сын Фердинанда де Бракелера). Большая часть работ Брюнена — стилизованные портреты («Алхимик», «Нумизмат», «Портрет Моше Йоса де Смедта», «Мужчина с виолончелью») и жанровые сцены («Хорошая карта», «Едоки мидий», «Визит Бенвенуто Челлини») в академическом ключе, помещающие модель в средневековые декорации и апеллирующие к классической живописи. Изредка также встречаются виды окрестностей Антверпена. Ранний автопортрет («Художник в своей мастерской», 1884) свидетельствует о возможностях иного развития таланта художника.


Посещение антиквара

 

[Карацуповец]

Леон Брюнен (фр. Leon Brunin, подписывался также Леон де Мётер, фр. Léon de Meuter; 20 ноября 1861 — 13 марта 1949) — бельгийский художник.

С восьмилетнего возраста учился в Антверпенской академии изящных искусств — сперва в мастерской скульптора Франса Йориса, а затем, переключившись на живопись, у Полидора Бофо и Шарля Верла; с последним у него установилась многолетняя дружба. В 1883 году Брюнен стал одним из соучредителей антверпенской группы художников с забавным названием «Как могу» (нидерл. Als ik kan), в которой, в частности, начинал Анри ван де Велде, однако уже спустя пять лет вышел из состава группы. На рубеже XIX—XX веков Брюнен участвовал в выставках и аукционах в Бельгии, Франции, Германии и США. С 1886 года он преподавал в Антверпенской академии изящных искусств.

Манера Брюнена носила довольно консервативный характер и сформировалась под ощутимым влиянием Рембрандта (любопытно, что Брюнену, в частности, принадлежит полотно «Рембрандт и Саския»). Повлиял на него и Анри де Бракелер (сын Фердинанда де Бракелера). Большая часть работ Брюнена — стилизованные портреты («Алхимик», «Нумизмат», «Портрет Моше Йоса де Смедта», «Мужчина с виолончелью») и жанровые сцены («Хорошая карта», «Едоки мидий», «Визит Бенвенуто Челлини») в академическом ключе, помещающие модель в средневековые декорации и апеллирующие к классической живописи. Изредка также встречаются виды окрестностей Антверпена. Ранний автопортрет («Художник в своей мастерской», 1884) свидетельствует о возможностях иного развития таланта художника.


Посещение антиквара


Посмотреть вложение 345742

1. "Коллекционер". Холст, масло,1907г.,Размер: +/-65x54см.
2. «Портрет коллекционера». Холст, масло, 61 х 51 см.
3. "Коллекционер". Холст, масло. Около 1900 г.
Даже прикид один и тот же. Дрескод коллекционеров Бельгии?

 

[Андрей Пустоваров]

Даже прикид один и тот же. Дрескод коллекционеров Бельгии?

Своего рода товарный знак. Исхожу от того же Грютцнера с типажом Фальстафа. Возможно у Брюнена пользовался спросом этот персонаж и был узнаваем публикой.

 

[Андрей Пустоваров]

Возможно художник так одевал натурщиков. Вот рохожий камзол на его картине "Часовщик в своей мастерской"

 

[Карацуповец]

Это типа как сейчас. Рисуют твой портрет и облачают его в какой-нибудь средневековый костюм. Или фото в каком-нибудь прикиде непонятного века. Конечно, камзол и берет один и тот же. Даже чайник. На двух и натурщик один. А там, кто знает? Может натурщик, а может и заказчик решил в образ войти. Воспоминания надо читать. А так, да. Коньюктуру рынка поймал, и вперёд... Но картинки приятные, качественные. Музейного уровня.

 

[Андрей Пустоваров]

Ну и лица.. Натурщики это или тоже немного фантазии, а может автопортрет? Н знаю, но вот к примеру, на мой незатейливый взгляд, этоодин и тот же человек.

 

[Андрей Пустоваров]

Добавим

П. О. Ренуар. Портрет торговца искусством Амбруаза Воллара.

Воллар, Амбруаз — Википедия

ru.wikipedia.org

 

[Андрей Пустоваров]

Антиквары.. Ну может быть и коллекционеры, стоит добавить.

Вот, к примеру картина Адольфа Райха "Ценитель"

 

[Андрей Пустоваров]

Адольф Райх "У антиквара"

 

[Андрей Пустоваров]

Адольф Райх (1887-1963), австрийский художник.

У него довольно много таких, богатых на детали и теплых по краскам, работ на тему антиквариата и коллекционирования.

 

[Андрей Пустоваров]

Еще одна работа Адольфа Райха

 

[Андрей Пустоваров]

И еще одна картина Адольфа Райха

 

[Андрей Пустоваров]

Да, надо будет найти альбом с его работами. В интернете уж совсем плохого качества иллюстрации.

Адольф Райх

 

[Андрей Пустоваров]

Адольф Райх

 

[Андрей Пустоваров]

Адольф Райх

Два коллекционера

 

[Андрей Пустоваров]

Адольф Райх

Антиквар

 

[Андрей Пустоваров]

В Википедии по Райху ничего нет, так что воспользуемся этим текстом

Адольф Райх — (1887-1963), австрийский художник, прозванный «австрийским Шпицвегом»

Самостоятельно изучив кузнечное дело и гравировку по бронзе, Райх проработал в течение семи лет в качестве художника-декоратора в немецком театре в Вене. В 1910 году стал свободным художником. Кроме того, он был иллюстратором и вскоре стал одним из самых востребованных художников. В качестве постоянного сотрудника «Leipzig Illustrierte» Райх сотрудничал во многих других журналах и газетах, став одним из самых уважаемых художников.

Во время Первой мировой войны в 1915 году был назначен полковым художником.

С 1916 по 1926 г. его работы ежегодно выставляются в Венской академии искусств. В 1926 году, чтобы избежать финансового хаоса в Австрии, Райх переезжает в Мюнхен. Там он сотрудничает c «Munich Illustrated» и многочисленными другими видными журналами Мюнхена. Повышение финансового благосостояния позволило Райху возвратиться к своей страсти: жанровой живописи.

В 1927 году Райх стал президентом вновь созданной группы художников «Wiener Heimatkunst» («Венское Местное искусство»). В 1935 году он окончательно переезжает в Мюнхен.

Там Адольф Райх начинает активно сотрудничать с нацистами на поприще агитационного искусства и создавая народные открытки. С 1938 по 1944 Райх выставил 10 своих картин на Больших немецких выставках. Создал несколько шедевров пропагандистского искусства национал-социалистов.

В 1944 Райх потерял свой дом и студию во время воздушного налёта союзников. После войны вместе с сотнями высокопоставленных нацистских офицеров он был заключен в лагерь Marcus W. Orr, недалеко от Зальцбурга. Там Райх до 1949 года был обязан рисовать портреты американских офицеров и их жён. В наше время полотна, созданные Райхом, выставляются на аукционе Сотбис.

После освобождения жил в Зальцбурге. Из-за его причастности к национал-социализму, ему никогда не было разрешено осуществить свою мечту преподавания искусства. В 1953 году Райх потерял жену, и стал жить затворником, полностью посвятив себя искусству. За эти последние годы затишья он создал коллекцию значимых жанровых картин и виртуозных портретов. Его картины улавливали глубокий метафизический смысл души.

Я выбирал только картины с антикварами, но у Райха конечно же есть и другие жанровые сюжеты.

 

[Андрей Пустоваров]

Еще одна картина Адольфа Райха

 

[Андрей Пустоваров]

Добавим Райха... Фарфор, стекло, фаянс.. Знатоки, ценители...